«винзаводу»

Фотографии центра современного искусства Винзавод

Центр современного искусства Винзавод: Фото Карта

Страны мираРоссияГородаМоскваДостопримечательностиЦентр современного искусства Винзавод

В данной подборке находится 80 фотографий центра современного искусства Винзавод в хорошем качестве, которые сделаны туристами, местными жителями и фотографами. На нашем сайте также можно найти фото других достопримечательностей Москвы и России, для этого Вам необходимо перейти в соответствующий раздел на странице объекта. Помимо центра современного искусства Винзавод, наши посетители часто ищут фото Бородинской панорамы, Театра «Современник», Бункера-42, Измайловского парка и Мавзолея Ленина.

вконтакте facebook twitter

Фото Москвы и его достопримечательностей Фото Москвы Фото Красной площади Фото Московского Кремля Фото Храма Василия Блаженного Фото МГУ Фото Поклонной горы Фото Большого театра Фото Третьяковской галереи Фото Москвы-реки Фото Пушкинского музея Фото Парка Горького Фото Москвы-Сити Фото парка «Зарядье» Фото Арбата Фото Храма Христа Спасителя Фото Измайловского парка Фото Воробьевых гор Фото Марфо-Мариинской обители Фото Нескучного сада Фото Парка Сокольники

Фото Сада Эрмитаж Фото Московского метро Фото Новодевичьего монастыря Фото Царицыно Фото Коломенского Фото Мавзолея Ленина Фото ГУМа Фото Усадьбы Кусково Фото Александровского сада Фото Царь-колокола Фото Царь-пушки Фото Коломенского дворца Фото Театра сатиры Фото Театра на Таганке Фото Манежной площади (Манежки) Фото Оружейной палаты Фото Геликон-Оперы Фото Театра Ленком Фото фабрики «Красный Октябрь» Фото Планетария в Москве Фото Охотного Ряда Фото Аптекарского огорода Фото Бункера-42 Фото Измайловского Кремля Фото Парка искусств Музеон Фото центра современного искусства Винзавод Фото Московского зоопарка Фото Театра «Современник» Фото Донского монастыря Фото Патриарших прудов Фото Палеонтологического музея Фото Океанариума в Москве Фото Алмазного фонда Фото Гостиного двора в Москве Фото Усадьбы Кузьминки Фото Мастерской Петра Фоменко Фото Бородинской панорамы Фото Новоспасского монастыря Фото Политехнического музея Фото Шуховской башни Фото Останкинской телебашни Фото Воскресенских ворот Фото Казанского собора в Москве Фото Зачатьевского монастыря Фото Дарвиновского музея Фото ЦДХ Фото ВВЦ Фото ЦУМа Фото Исторического музея в Москве Фото Покровского монастыря в Москве Фото Данилова монастыря Фото Архангельского собора Фото Памятника Минину и Пожарскому Фото Петровский путевой дворец Фото Петровский пассаж Фото Андреевского монастыря Фото Театра имени Пушкина Фото Колокольни Ивана Великого Фото Успенского собора Московского Кремля Фото Биологического музея Тимирязева Фото Московского музея современного искусства Фото Церкови Иоанна Предтечи Фото Российской государственной библиотеки Фото Елисеевского магазина Фото Музея Булгакова в Москве Фото Музея Маяковского Фото Памятника Пушкину в Москве Фото Центрального музея Великой Отечественной Войны Фото Кукольного театра Образцова Фото Зоологического музея МГУ Фото Московского Дома фотографии Фото Храма Благовещения Пресвятой Богородицы Фото Музея «Точка G» Фото Театра «Школа современной пьесы» Фото Театра имени Вахтангова Фото Большого Московского цирка Фото Гоголевского бульвара Фото дома Пашкова Фото Триумфальной арки в Москве Фото Центра фотографии братьев Люмьер Фото Памятника Юрию Долгорукому в Москве Фото Музея Есенина в Москве Фото Музея современного искусства «Гараж» Фото Музея-усадьбы Остафьево Фото Памятнику Есенину в Москве Фото Московского Цирка Никулина Фото Памятника Высоцкому в Москве Фото Тюфелевой рощи Фото Царицынского дворца Фото Памятника Грибоедову в Москве Фото Музея истории и реконструкции Москвы Фото Памятника Крылову в Москве

Показать все альбомы

Центр современного искусства Винзавод

Описание Фото Погода Карта

Галерея Southern Guild в Кейптауне

Колоритные работы южноафриканских дизайнеров на арт-площадке галереи Southern Guild в Кейптауне (ЮАР). | Фото: southernguild.co.za.

Porky Hefer – креативный дизайнер, создающий необычные кресла и стулья. | Фото: houseandleisure.co.za/ dailymaverick.co.za.

«местным дизайнерам воплотить самые смелые замыслы и создать объекты, в которых в равной мере проявляются африканская идентичность и глобальная актуальность».

Арт-галерея Southern Guild позволяет дизайнерам воплотить самые смелые замыслы и создавать неординарные объекты (Кейптаун, ЮАР). | Фото: visi.co.za/ objekt-international.com.

Самые яркие предметы галереи Southern Guild, представленные на одной из крупнейших американских ярмарок коллекционного дизайна. | Фото: southernguild.co.za.

Попытки выработать собственную политику

Собственная выставочная программа была нашим экспериментом, в результате которого мы вернулись к формату открытых площадок… сосредоточимся на наших постоянных проектах, плюс программа юбилейного года, книга к юбилею, обновление информационных ресурсов, сайта в первую очередь, и благоустройство. Что касается выставочной программы, если появится достойное предложение, то мы его будем рассматривать, а в случае положительного решения — реализуем.
Софья Троценко, основатель ЦСИ «ВИНЗАВОД»

Внутренняя структура управления ЦСИ постепенно менялась, все активнее размывая границы, которые изначально определил для себя «Винзавод». Проект, некогда затевавшийся как открытая площадка, обнаруживал институциональные амбиции. Научившись добывать энергию из чужих проектов, «Винзавод» активно начинает разрабатывать собственные: через год после открытия запускается площадка «СТАРТ», а вслед за ней — «Винзавод-просвет» и «Территория дизайна». Приоритеты понятны: сделав ставку на молодость, непрерывное образование и возросшие потребительские аппетиты околокультурной тусовки, «Винзавод», конечно, не прогадал. Все усложнилось, когда в 2014 году ЦСИ обзавелся попечительским советом и начал делать собственную выставочную программу, отсутствие которой первое время преподносилось как принципиальное решение. Однако на полноценное культурное самообеспечение «Винзавод» не вышел до сих пор, объявив, что так и не сформулированная до конца выставочная политика была лишь экспериментом.

ЦСИ «ВИНЗАВОД». Фото: ЦСИ «ВИНЗАВОД»

Аксессуарная Ольги Солдатовой

Магазин аксессуаров открылся весной 2009 года. Продают в нем сумки, бусы, броши и все остальное, дизайн чему придумывает Ольга Солдатова и еще тридцать русских дизайнеров. Солдатова определяет стилистику своего творчества как «северное сияние мечты пионера». Почти на каждой её вещи красные звезды, самолеты и прочая военная техника, но вещи остальных дизайнеров не всегда схожи с этой концепцией.

«Меня, конечно же, очень обязывает соседство. Здесь размещаются одни из самых сильных галерей страны, здесь собирается моя, как говорят, целевая аудитория — художники и их поклонники. Я считаю, что внутри пространства есть настоящая дружная атмосфера. Выставки проходят согласованно, часто несколько вернисажей в один день. Всегда всем накануне бережно разносятся пригласительные. Огромную арт-ёлку на новый год наряжали все вместе. Кафе «Цурцум» тоже очень помогает дружбе — как место встречи обитателей, место проведения праздников. Внутри Винзавода даже есть культура дарения подарков на праздники. А ещё мне нравится, что на заводе есть настоящие дружные порядок и дисциплина»

Экскурсии

Экскурсии в групповом и индивидуальном формате проводят экскурсоводы галереи, гиды-переводчики с аккредитацией.

Экскурсия по постоянной экспозиции Третьяковской галереи

Экспозиция знакомит с жемчужинами из сокровищницы музея.

Все желающие постигают развитие отечественной живописи за двухсотлетний период: от европейских реформ Петра I до конца XIX в.

Шедевры XVIII века. 14+

Повествование о главных вехах развития живописи со времен правления Петра I до царствования Павла и именитых мастерах того времени. Влияние на живопись стилистики барокко, классицизма, знакомство с творениями мастеров портретного жанра: Ф. Рокотова, Д. Левицкого, В. Боровиковского, картинами по мотивам мифов и исторических событий – лишь часть программы.

Экскурсия по выставке «Архип Куинджи»

Наряду с известными творениями А. Куинджи представлены эскизы и этюды. Вдохновение мастер черпал из жизни, природы, научных открытий из области физики, химии. Он смело обращался с цветами, стоял у истоков экспрессионизма, фовизма, символизма.

Выставка открывает новые стороны творчества, художественные поиски таинственного автора. Место проведения: Новая Третьяковка

Экскурсия по выставке «Михаил Ларионов»

Собрание полотен М.Ф. Ларионова за весь период творчества. Экскурсия исследует креативный путь одного из лидеров отечественного авангарда посредством изучения живописи, графики, набросков костюмов, декораций к балету «Русские сказки».

Экскурсия по выставке «Илья и Эмилия Кабаковы. В будущее возьмут не всех»

Выставка работ самых известных современных художников — соотечественников на Западе четы Кабаковых. Инсталляции сюжетов из реальной жизни: быт коммуналок, дворов, стройплощадок, роскошных музейных апартаментов.

«Поэтика рубежей. Эстонское искусство 1918‒2018»

Художественный музей Эстонии и Третьяковка представляют совместный проект. 5 тематических блоков о ключевых тенденциях в культурной жизни и сфере искусства Эстонии ХХ и начала XXI в.

Известная Государственная Третьяковская галерея экспонирует коллекционные произведения на собственных площадках и во вне стен. Главная задача — сохранение и преумножение богатейшего наследия русского изобразительного искусства, его популяризация и интеграция в повседневную жизнь общества.

Оформление статьи: Лозинский Олег

Национальная галерея искусств, Вашингтон

Адрес:

4th Street Northwest
Washington D.C., DC 20001, United States
(202) 737-4215

Национальная галерея искусства (англ. National Gallery of Art) — художественный музей в Вашингтоне (США) в парке Национальная аллея (англ. National Mall).

Национальная галерея искусств, Вашингтон В галерее собрана одна из лучших коллекций искусства в мире. В экспозиции представлены произведения искусства европейских и американских мастеров: картины, скульптуры, рисунки, фотографии, графика, предметы декоративно-прикладного искусства.

Коллекция насчитывает около 1200 картин (особенно широко представлены полотна итальянских, французских и американских мастеров), одно из лучших в мире собраний живописи итальянского Возрождения, произведения голландского и испанского барокко. Правительством США галерее были переданы 20 тыс. рисунков и акварелей, изображающих историю американских ремёсел и народного искусства.

Галерея основана в 1937 году Конгрессом США на основе крупных частных коллекций Эндрю Уильяма Меллона (также выделил 10 млн долларов США на строительство здания), Лессинга Дж. Розенвальда, Сэмуэла Генри Кресса и более чем 2000 скульптур, картин, предметов декоративного искусства и фарфоровых изделий из коллекции Джозефа Уайденера, а также других коллекционеров.

Галерее принадлежат два здания, восточное здание (англ. East Building) и западное здание (англ. West Building), соединённые просторным подземным переходом. Западное здание (архитектор Д. Р. Поуп) построено в неоклассическом стиле с гигантским портиком с колоннами и массивным куполом, напоминающее Пантеон (также как и другое здание Поупа — Мемориал Джефферсона в Вашингтоне), кроме симметричных крыльев здания. Восточное здание (архитектор И. М. Пей) — строго геометрическое в сравнении с классицизмом западного здания. Сверху оно выглядит как соединённые друг с другом призмы.

В восточном здании собраны произведения современного искусства (с конца XIX века), в том числе работы П. Пикассо, А. Матисса, Д. Поллока, Энди Уорхола, Р. Лихтенштейна, А. Колдера. В здании помимо собрания располагаются главные офисы галереи, исследовательские лаборатории и центр по специальным исследованиям изобразительного искусства (англ. Center for the Advanced Study in the Visual Arts, CASVA).

К западу от западного здания, по пересечению 7-й улицы, расположен сад скульптур. В центре сада площадью 25 тыс. м? работает большой фонтан (зимой используется как каток), по периметру окружённый каменными сиденьями. Вокруг него установлены скульптуры таких мастеров, как Х. Миро, Л. Буржуа, Э. Гимара.

История галереи

С 1920-х годов финансист и коллекционер Эндрю Мэллон начал собирать коллекцию картин и скульптур ранних мастеров с намерением создать в стране национальную художественную галерею. Ядро коллекции составили проданные советской властью шедевры Эрмитажа. После его смерти Конгресс 24 марта 1937 года в совместном постановлении обеих палат принял коллекцию и денежные средства и одобрил создание галереи.

Созданное архитектором Джоном Расселом Поупом, здание галереи было закончено в 1941 году и открыто президентом Франклином Д. Рузвельтом 17 марта 1941 года. В то время это было самым большим в мире сооружением из мрамора. Музей находится на месте бывшей железнодорожной станции 6-й улицы, известной тем, что в 1881 году там был смертельно ранен американский президент Джеймс Гарфилд.

Как предполагал Меллон, создание Национальной галереи способствовало передаче в его фонды значительных собраний художественных ценностей других частных коллекционеров. В число жертвователей входят Пол Меллон, Сэмуэл Кресс, Раш Кресс (англ. Rush H. Kress), Эйлса Меллон-Брюс, Честер Дейл, Джозеф Уайденер, Лессинг Дж. Розенвальд, Эдгар Уильям (англ. Edgar William) и Бернис Крайслер Гарбиш (англ. Bernice Chrysler Garbisch).

Восточное здание галереи было построено в 1970-е года на большей части оставшихся земель, зарезервированных резолюцией Конгресса, на средства детей Меллона — Пола Меллона и Эйлсы Меллон-Брюс. Строительство здания было закончено в 1978 году (архитектор Ио Мин Пей) и открыто 1 июня того же года президентом Джимми Картером. В новом помещении располагались коллекции современных картин, рисунков, скульптур и эстампов, а также учебные и исследовательские центры и помещения. Дизайн здания в 1981 году был отмечен почётной наградой Американского института архитекторов (англ. American Institute of Architects).

Последнее дополнение к комплексу — сад скульптур (англ. Sculpture Garden) — открыто для публики 23 мая 1999 года. В нём находится открытая экспозиция современной скульптуры.

Крупнейшие музеи изобразительного искусства | Самые известные художественные галереи мира

На сегодняшний день в мире насчитывается более ста тысяч музеев, однако, это лишь примерная цифра, так как невозможно сосчитать все мировые музеи. Самые большие музеи мира поражают своей роскошью и небывалым размахом, в них собрано огромное количество редчайших экспонатов. Ниже представлены некоторые из них.

Музей Метрополитен

Музей открылся нью-йоркскими художниками в 1872 году в огромном здании танцевальной школы. В его основу положены подаренные частные коллекции. В 1902 году в центральном парке Нью-Йорка был возведен главный корпус Метрополитена. Вплоть до 1930 годов здание музея неоднократно достраивалось и усовершенствовалось.

В музее находится около трех миллионов великих произведений искусства. Существует множество отделов американской живописи и скульптуры. Здесь представлены крупнейшие из работ художников периода итальянского Возрождения, таких как Боттичелли, Рафаэль, Тициан. А также лучшие мировые коллекции из собраний нидерландской и немецкой живописи.

Музей искусств имени А.С. Пушкина

Музей был основан в 1912 г. Здание его стало одним из красивейших во всей Москве. Иван Владимирович Цветаев, отец великой русской поэтессы Марины Цветаевой, был основателем музея и первым его директором.

С ходом времени в музее основалась чудесная коллекция западноевропейской живописи, которую составили собрания коллекционеров России, множество великих картин музею передал петербуржский Эрмитаж. На сегодняшний день здесь представлены картины итальянских, голландских, испанских, французских, английских художников.

Эрмитаж

Известный всему миру петербургский Эрмитаж располагается в бывшем русском дворце монархов. У первых истоков коллекций Эрмитажа стояла сама императрица Екатерина II. Свободный вход в музей был открыт лишь в 1863 г.

, во время правления императора Александра II. На тот момент музей посещало уже около 180 тысяч человек ежегодно.

Сейчас Эрмитаж привлекает посетителей не только огромным собранием западноевропейского искусства, но и роскошными парадными залами, отделанными позолотой, мрамором и самоцветами.

Третьяковская галерея

В настоящее время галерея постоянно пополняется новыми произведениями искусства, которые входят в Третьяковскую бесценную коллекцию. Ежегодно по залам галереи проходят более полутора миллиона посетителей.

Около ста передвижных выставок ежегодно отправляются с «родного» переулка по разным городам России.

Лувр

Самый популярный мировой музей расположен в столице Франции на правом берегу реки Сены. Старинное здание музея — бывший дворец короля. Лувр можно назвать универсальным музеем, в нем собралось практически все.

Его великие коллекции разделены огромными временными промежутками и географическими пространствами.

Здесь находятся такие знаменитейшие полотна как «Джоконда» Леонардо да Винчи, а также «Прекрасная садовница» Рафаэля.

Менеджерские просчеты

Погубило нас то, что администрация решила сделать «Винзавод» не только площадкой, но и актором. Ну ладно, сделали очень слабое событие Best of Russia. Хозяин — барин. Но они начали вмешиваться в жизнь галерей. В первый раз это произошло, когда я решил сделать выставку движения «Архнадзор» об архитектурных утратах Москвы — памятниках, которые были погублены при Собянине («Градостроительная контрреволюция. Москва 2010–2013». — Артгид). Мне начали указывать, что выставки не должно быть, а за день до открытия прислали письмо, что разрывают договор аренды. После 30 публикаций в СМИ о том, что «Винзавод» под давлением московских властей запрещает выставку и выгоняет известную галерею, администрация заявила, что это была ошибка менеджмента.
Марат Гельман, галерист

Несмотря на довольно агрессивный маркетинг, эффективных культурных менеджеров из администрации «Винзавода» не получилось, а ее просчеты стали своего рода притчей во языцех. Летом 2013 года «Винзавод» покинули галерея Ирины Меглинской и Paperworks, а вслед за ними еще один резидент-долгожитель — фестиваль «КомМиссия». Все указали на невыносимые условия работы и низкое качество проектов самого «Винзавода». Еще через два года с ЦСИ рассталась галерея Марата Гельмана, которую попросили освободить помещение после того, как в ней прошел аукцион в поддержку политзаключенных. Таким образом, некогда «открытая площадка» артикулировала свое право решать, что можно, а что нельзя показывать на ее территории галереям-арендаторам. С уходом нескольких галерей руководство все чаще стало демонстрировать стремление к лояльности, граничащее с самоцензурой, а погоня за трендами, на первых порах составившая львиную долю успеха «Винзавода», обернулась стремлением угодить городской администрации.

Матвей Крылов (Скиф). Поголовье. 2012. Перформанс. Галерея «М & Ю Гельман», Москва. Фото: Екатерина Алленова / «Артгид»

Галерея Nilufar в Милане

Предметы интерьера от легендарной Захи Хадид, представленные в разные годы на выставочных площадях Nilufar Gallery. | Фото: elledecoration.ru.

Nilufar Gallery совместно с Shalini Misra Ltd представили квартирную выставку Squat в Лондоне. | Фото: interior.ru.

«Я всегда предпочитала уникальные вещи, сделанные на заказ, и сама делала такие заказы – люблю видеть эволюцию от лабораторных изысканий до идеально выверенного произведения дизайна»

Эпатажная Nina Yashar предпочитает дизайн limited edition (Nilufar Gallery, Милан). | Фото: alleyoop.ilsole24ore.com/ elledecor.com.

Инсталляция Joseph Grima на выставочной площадке Nilufar Depot di via Lancetti (Италия). | Фото: elledecor.com.

Музей дизайна Холон

Где: Холон, Израиль.
Время работы: в течение недели по-разному — смотри на сайте. Воскресенье и понедельник — выходной.
Стоимость билетов: взрослые — 35 NIS, подростки (от 11 до 17 лет) — 30 NIS, дети (от 5 до 10 лет) — 20 NIS. Есть льготы.

Холон — первый музей в Израиле, посвящённый дизайну. Всего за 10 лет существования он успел зарекомендовать себя как один из ведущих мировых музеев дизайна и современной культуры.

Музей дизайна Холон расположен в культовом здании всемирно известного архитектора Рона Арада: экстерьер впечатляет. На официальном сайте музей называют «важным и динамичным ресурсом для дизайнеров, студентов, творческих индустрий и широкой публики».

Фото: meunierd / Shutterstock.com

Коллекция музея состоит из исторических работ начиная с 30-х годов XX до начала XXI века; современных проектов (с 2000 года); заказных работ, созданных специально для музея и проходящих в его стенах выставок, а также лучших проектов выпускников израильских академий дизайна.

Ежегодно в его стенах проходят выставки и мероприятия, цель которых — помочь посетителям глубже понять дизайн и роль, которую он играет в жизни людей.

Фото: meunierd / Shutterstock.com (слева и справа)

Издание «Conde Nast Traveler» назвало музей одним из чудес света нового мира и местом, обязательным для посещения в Тель-Авиве.

Музей Соумайя (Мехико, Мексика)

В первую очередь, как это часто бывает с музеями современного искусства, внимание привлекает необычная форма здания. Из-за своего внешнего вида музей получил название «Наковальня»

Фасад музея Соумайя, Мехико / Фото flickr.com

Примечательна не только форма строения, но и ее футуристический фасад. Он состоит из 28 изогнутых стальных колонн, каждая из которых покрыта шестиугольными алюминиевыми пластинами. При этом в музее абсолютно нет окон. Их отсутствие объясняется не только особым решением архитектора, но еще и тем, что находящиеся здесь произведения искусства нуждаются в защите от солнечного света. Частично свет проникает в сооружение благодаря небольшому отверстию между кровлей и верхним этажом.

Это частный музей, в котором представлена личная коллекция владельца центра Карлоса Слима и его покойной супруги Соумайи, в честь которой и назван музей.

Стоит сказать, что музей Соумайя – просто огромен. Это один из самых больших в мире и крупнейший в Латинской Америке. Общая стоимость произведений искусства составляет более 700 миллионов долларов.

Музейная экспозиция занимает 6 этажей здания, а это свыше 5,5 тысяч кв. м. Остальные помещения были отданы под зрительный зал, библиотеку, ресторан, различные офисные помещения и магазины.

Музей Соумайя внутри / Фото flickr.com

Что смотреть: В музее-наковальне представлены более 6 тысяч картин и скульптур. Среди знаменитых экспонатов можно увидеть классику – скульптуры Родена, полотна Леонардо да Винчи, а также произведения модернистов – Матисса, Диего Риверы, Моне, Ван Гога. Кроме полотен и скульптур, здесь хранятся предметы культуры май и коллекция старинных монет Мексики.

Экспозиция музея Соумайя / Фото flickr.com

Стоимость посещения: вход свободный.

Время работы: Каждый день с 10.30 до 18.30.

Проун галерея

Галерея «Проун» открылась в 2006 году в пространстве бывшего винного завода. Для своих выставок куратор Мария Лошак и владелица Марина Салина выбирают в основном классику русского авангарда. Кроме выставок здесь проводят лекции кураторов и искусствоведов и мастер-классы художников.

«Когда мы въезжали на Винзавод, словосочетание „творческий кластер“ могло бы сойти только за каламбур или за весьма отстраненное описание реальности, ну например, Нью-Йорка. Въезжали в метры, в пространство, которое в перспективе могло превратиться в идеальное выставочное пространство, плюс, конечно, немаловажным обстоятельством было то, что наиболее важные галереи оказались сконцентрированы в одном месте по образу и подобию того же Челси. С ними со всеми мы дружим, помогаем, вместе работаем, ибо знаем друг друга уже неприлично много времени. Координируем вернисажи, например. Есть кафе «Цурцум», которое как-то неожиданно стало местом встречи, разговоров со сдвиганием столов и прочими радостями. Здесь определенно есть своя атмосфера — профессиональное сообщество, в котором уже не отличишь друзей от коллег»

Крик

Написана Эдвардом Мунком в 1893 году. Он был одним из самых известных художников своего времени. Для того чтобы нарисовать одну из своих лучших картин, использовал только масло и картон.

Изображенный на картине очень похож на хозяина «Сказок из склепа».
Яркое, будто окровавленное небо, темная земля и вода демонстрируют крик природы, который будто слышит изображенный на переднем плане персонаж картины.
Крик был всегда «в топе» у музейных грабителей, однажды одна из версий картин была похищена из Национальной Галереи. Несколько месяцев спустя ее восстановили.
Две картины были украдены из музея Мунка, Крик и Мадонна, обе были восстановлены 2 года спустя.

Музей Метрополитен

Адрес:

1000 Fifth Avenue at 82nd Street
New York, New York 10028-0198

Официальный веб-сайт:
metmuseum.org

Музей Метрополитен расположен в Нью-Йорке (США). В нем выставлена постоянная коллекция, которая состоит из более двух миллионов произведений искусства и представляет собой 17 отделов. В главном здании расположена одна из самых больших художественных галерей в мире, также есть здание поменьше, в котором выставлены произведения средневекового искусства.

Музей Метрополитен В постоянной коллекции представлены творения искусства, которые охватывают период от античности и Древнего Египта до картин и скульптур практически всех знаменитых европейских художников и большой коллекции американского и современного искусства. Также в музее Метрополитан есть множество произведений африканского, азиатского, византийского и исламского искусства. В музее собраны экспонаты музыкальных инструментов, костюмов, аксессуаров, старинного оружия и снаряжения со всего мира. За основу оформления отделений музея взяты традиции Рима 1-го столетия, современного американского дизайна и прочие тематики.

Музей Метрополитан был основан в 1870 году группой американцев, среди которых были бизнесмены и финансисты, а также художники и мыслители тех времен, которые хотели открыть музей, чтобы внести искусство в жизнь американцев. Музей открылся 20 февраля 1872 года и был расположен на Пятой авеню.

На данный момент здание музея равно почти четверть мили в длину и охватывает более 600 квадратных метров площади. Постоянная коллекция музея Метрополитен поделена на 17 отделов, каждым из которых занимаются отдельные кураторы и ученые. В данный момент директором музея является Томас Кэмпбелл, который сменил легендарного Филлиппа де Монтебелло, ушедшего в конце 2008 года на пенсию.

Отдел Американского декоративного искусства включает около 12 тысяч экземпляров, которые охватывают период с конца 17 до начала 20 столетия. В этом отделении выставлена обширная коллекция витражей, которая является одной из самых больших в мире. В ней представлено множество работ Луиса Комфорта Тиффани. Также выделяется коллекция серебряных изделий, среди которых работы Пола Ревира и компании Tiffany & Co.

С самого своего основания музей уделял большое внимание коллекциям американских произведений искусства. Первой работой, которая появилась в музее, была аллегорическая скульптура Хирама Пауерса «Калифорния», которую музей получил в 1870 году

На данный момент в отделе американской скульптуры и изобразительного искусства представлено более тысячи картин, 2600 эскизов, 600 скульптур, которые относятся к времени от колониального периода до начала 20 столетия.

С конца 19 столетия музей начинает получать произведения искусства и артефакты Ближнего Востока. Из нескольких клинописных табличек эта коллекция выросла до 7 тысяч экземпляров и представляет историю региона от неолитического периода и поздней античности до современности.

Самым популярным отделом музея, пожалуй, является отдел оружия и доспехов, в котором есть экспонаты позднего Средневековья, японское обмундирование и оружие, а также оружие Древнего Египта, Греции, Римской империи, Африки, Океании и Америки.

В 1969 американский бизнесмен и филантроп Нельсон Рокфеллер подарил музею свою коллекцию произведений искусства Африки, Океании и Америки. С этого момента было положено начало еще одному отделу.

Очень интересным и популярным отделом музея Метрополитен является Институт костюма, в котором представлено более 80 тысяч костюмов и аксессуаров.

Несмотря на то, что картины и литографии присутствуют во многих отделах, в отделе рисунков и литографий выставлены произведения художников Северной Америки и Западной Европы, созданные после Средних веков.

Также в музее Метрополитан есть выставки искусства Египта, ислама, Древней Греции и Рима, времен Средневековья и современности, а также отделы фотографии и музыкальных инструментов.

Культурный центр «ЗИЛ»

Построенное еще в 1937 году здание, где ныне развернулось арт-пространство «ЗИЛ», является памятником культурного наследия. Вплоть до 2008 года он вмещал в своих стенах различные организации, а весной 2012 поступил в распоряжение московского Департамента культуры.

На сегодняшний день этот арт-центр известен как крупная площадка для проведения выставок, концертов, спектаклей, мастер-классов, лекций о науке, культуре и искусстве. Помимо этого, «ЗИЛ» включает в себя открытую библиотеку, где можно встретить новейшие произведения современных писателей.

Задачи центра:привлекать внимание и стимулировать людей на развитие творческого и интеллектуального потенциала, улучшать качество культурной среды города