33 главных достопримечательности парижа + видео

Особенности здания

Облик музея в 1977 году, когда состоялось его открытие, удивил жителей Парижа: большинство инженерно-технических конструкций оказались не внутри здания, а снаружи.

Архитекторы предложили покрасить электропроводку в желтый цвет, в синий — водопроводные трубы, в зеленый — вентиляционные трубы, а лифты и эскалаторы — в красный.

В общем здание стало олицетворением стиля хай-тек, который в 1970-х годах был прорывом в архитектуре, а центр — одним из лучших образцов этого стиля.

Маша Малиновская

Всего в здании шесть этажей. Есть еще подземный этаж, там расположены кинозалы, студия 13/16 для детей и подростков, творческая студия — «Ателье для детей» и галерея фотографий. На первом находится кинозал, там проходят фестивали артхаусного кино, выставочные залы и библиотека. На втором и третьем этажах — библиотека. Книги можно почитать в отдельном зале, с собой ничего забирать не разрешается. Вход в библиотеку свободный. На четвертом и пятом этажах — выставки «Музей: Новейшее искусство» и «Галерея графического искусства». На шестом — Галерея эволюции (Grande Galerie). На крыше есть смотровая площадка.

Архитектура

Дизайн

Это был первый крупный пример «вывернутого наизнанку» здания с его структурной системой, механическими системами и циркуляцией, открытыми снаружи здания. Изначально все функциональные конструктивные элементы здания имели цветовую маркировку: зеленые трубы — водопровод , синие воздуховоды — климат-контроль , электрические провода — желтые, а циркуляционные элементы и устройства безопасности (например, огнетушители ) — красные. . По словам Пиано, дизайн был задуман как «не здание, а город, в котором можно найти все — обед, прекрасное искусство, библиотеку, отличную музыку».

Строительная техника

National Geographic охарактеризовал реакцию на дизайн как «любовь со второго взгляда». В статье в «Фигаро »говорилось:«У Парижа есть свое чудовище, точно такое же, как в Лох-Нессе ». Но два десятилетия спустя, сообщая о том, что Роджерс получил Притцкеровскую премию в 2007 году, The New York Times отметила, что дизайн Центра «перевернул мир архитектуры с ног на голову» и что «г-н Роджерс заработал репутацию мастера высоких технологий. иконоборчество с завершением в 1977 году Центра Помпиду с его обнаженным каркасом из ярко окрашенных трубок для механических систем «. Притцкеровское жюри заявило, что Помпиду «произвел революцию в музеях, превратив некогда элитные памятники в популярные места социального и культурного обмена, вплетенные в сердце города».

Строительство

Центр был построен компанией GTM и завершен в 1977 году. Стоимость строительства 993 миллиона французских франков . Ремонтные работы, проведенные с октября 1996 года по январь 2000 года, были завершены с бюджетом в 576 миллионов франков. Главным инженером был известный Питер Райс , который, в частности, отвечал за Gerberette . Во время ремонта Центр был закрыт для посещения на 27 месяцев и вновь открылся 1 января 2000 года.

В сентябре 2020 года было объявлено, что Центр Помпиду начнет ремонт в 2023 году, что потребует либо частичного закрытия на семь лет, либо полного закрытия на три года. Предполагаемая стоимость предстоящего ремонта — 235 миллионов долларов. В январе 2021 года министр культуры Франции Розелин Бачело объявила, что Центр будет полностью закрыт в 2023 году на четыре года.

Стравинский фонтан

Близлежащий фонтан Стравинского (также называемый Fontaine des automates ) на площади Стравинского украшен 16 причудливыми движущимися и разбрызгивающими воду скульптурами Жана Тингели и Ники де Сен-Фалль , которые представляют темы и произведения композитора Игоря Стравинского . Окрашенные в черный цвет механические скульптуры созданы Тингли, цветные работы — де Сен-Фалль. Фонтан открылся в 1983 году.

Видеозаписи с фонтаном часто появлялись в телекурсе французского языка « Французский в действии» .

Place Georges Pompidou

Площадь Жоржа Помпиду перед музеем известна присутствием уличных артистов , таких как мимы и жонглеры . Весной на месте временно устраиваются миниатюрные карнавалы с самыми разнообразными аттракционами: оркестры, художники- карикатуристы и художники-зарисовки , столы для ужина и даже соревнования по скейтбордингу .

История[править | править код]

В 1969 году президент Пятой республики Жорж Помпиду решил, что свободный участок плато Бобур должен быть использован для строительства многопрофильного культурного центра. Принятое решение дало новый импульс к развитию ряда различных проектов, которые должны были быть объединены в новом центре, в число которых входило создание новой общественной библиотеки в центре Парижа, обеспечение достойным помещением Государственного музея современного искусства (MNAM), не совсем удобно располагавшегося в крыле Токийского дворца, а также создание Центра современной музыки (IRCAM), вдохновлённого идеями французского композитора Пьера Булеза. В дополнение к этому новый центр должен был взять на себя деятельность Центра современного искусства. Также в то время в команду был включён Франсуа Матей из Музея декоративных искусств, который разработал динамическую программу выставок современного искусства.

На конкурс был представлен 681 проект, созданный архитекторами из 49 стран. В том числе был выдвинут проект от СССР, в котором участвовали архитекторы ГИПРОНИИ РАН, — проект стал лауреатом и получил положительные отзывы от мастеров западной архитектуры. Международным жюри под руководством архитектора и инженера Жана Пруве был выбран проект, представленный группой из трёх человек: британским архитектором Ричардом Роджерсом и двумя итальянцами — Ренцо Пьяно и Джанфранко Франчини. Пьяно и Роджерс самостоятельно курировали управление проектом.

Открытие центра состоялось 31 января 1977 года. Для публичного посещения он стал доступен со 2 февраля. Оригинальное архитектурное решение в стиле хай-тек вызвало неоднозначные оценки современников: экстравагантное здание критикам казалось похожим на нефтеперегонный завод. Однако вскоре Центр Помпиду стал одной из визитных карточек Парижа и вошёл в число самых посещаемых французских и мировых достопримечательностей.

В конце 1970-х и 1980-х годах зал Центра Помпиду увидел такие известные выставки, как: «Paris-New York», «Paris-Berlin», «Paris-Moscow» и «Paris-Paris», «Vienna: Birth of a Century» (англ. Вена: Рождение века), «The Immaterials», «Memories of the Future» (англ. Воспоминания о будущем), «Maps and Figures of the Earth», «Magicians of the Earth» (англ. Маги Земли). Под руководством директоров Понтуса Хультена и Доменика Бозо коллекция музея значительно выросла и стала мировым лидером в области современного искусства.

В 1992 году началась реорганизация центра, целью которой было создание отдела культурного развития. Отдел был ответствен за программу живых выступлений, кинопоказов, лекций, симпозиумов и различных дискуссий. Слияние музея современного искусства и центра промышленного дизайна было заложено в основы архитектуры здания и дизайна коллекции, что через двадцать лет было воспринято как достаточно оригинальное решение.

После двадцати лет деятельности и более 150 миллионов посетителей, по указу президента Жана-Жака Айагона, в Центре Помпиду прошли ремонтные работы, которые длились с октября 1997 года по декабрь 1999 года. Правительство выделило средства для расширения пространства галереи, где проводился показ постоянной коллекции, а также для улучшения условий живого исполнения. В итоге центр получил около 100 тыс. м2 площади.

Центр Помпиду был открыт снова 1 января 2000 года с большим успехом. В настоящее время Центр Помпиду принимает от 3,5 до 3,8 миллиона посетителей в год.

В 2010 году открылся филиал Центра Помпиду в Меце, а в 2015 году — филиал в Малаге.

Примечания[править | править код]

1. Носик Б. М. Прогулки по Парижу. Правый берег. — Радуга, 2000. — С. 44. — 367 с. — ISBN 5050049644.
2. ↑ Макарова В. В. Стили интерьера. — БХВ-Петербург, 2011. — С. 71. — 163 с. — ISBN 5977507380.
3. ↑ Inga Tourmann. Париж. Путеводитель и аудиогид. — Jourist Verlags GmbH. — С. Раздел 14. — 80 с. — ISBN 3898944514.
4. Российская академия наук. Вестник Российской академии наук. — Том 78, выпуски 7-12. — Наука, 2008. — С. 1099.
5. ↑ Бартошевич А. В., Зингерман Б. И., Государственный институт искусствознания. Мир искусств: альманах / Том 4. — РИК «Культура», 2001. — С. 75. — 102 с.
6. ↑ Татьяна Бурдакова, Илья Кусый, Е. Левицкая, Марк Сартан, Я. Сартан, Л. Кунявский, Юлия Ларионова, Виктория Бакир, Анна Пожидаева, Виктория Базоева, Е. Громова, Е. Меркулова. Франция. — Litres, 2015. — С. 109. — ISBN 5457381994.
7. Ирина Галинская. Культурология: Дайджест. — Выпуск 3 (2010 год). — Litres, 2015. — ISBN 5457838226.
8. ↑  (недоступная ссылка). www.centrepompidou.fr. Дата обращения: 13 декабря 2016.
9. Советское искусствознание. — Выпуски 21-22. — Советский художник, 1987. — С. 58.
10. Читающая Россия. — Роспечать, 1997. — С. 40. — 99 с.
11. Елена Юдковская. Записки на кассетах. — Глобус, 1998. — С. 157. — 167 с.
12. Александр Жаров. Итальянское письмо и другие стихи. — Московский рабочий, 1928. — С. 538.
13. Dominique Auzias, Jean-Paul Labourdette. Paris. — Париж: Nouvelles éd. de l’Université, 2013. — С. 14. — ISBN 9782746962200.
14. . www.centrepompidou.fr. Дата обращения: 13 декабря 2016. (недоступная ссылка)
15. ↑ Анна Мудрова. Великие шедевры архитектуры. 100 зданий, которые восхитили мир. — Litres, 2015. — ISBN 5457637433.
16. Евгения Ливеровская. 100 лучших мест Франции. — Litres, 2014. — ISBN 5457592359.
17. Роза Лемперт-Андреева. С приездом в Париж и на Лазурныĭ берег: полезные советы и адреса. — Санкт-Петербург, 1995. — С. 120. — 173 с.
18. Смирнов В. П. Франция: страна, люди, традиции. — Мысль, 1988. — С. 88. — 286 с.
19. ↑ Калугина Т. П. Художественный музей как феномен культуры. — Петрополис, 2001. — С. 117. — 221 с.
20. Московский литературный музей-центр К. Г. Паустовского. Мир Паустовского. — Выпуски 21-22. — Московский литературный музей-центр К. Г. Паустовского, 2004. — С. 105.
21.  (недоступная ссылка). Дата обращения: 23 августа 2011.

Цены на билеты в музей Помпиду

Приобретая билет за полную стоимость, вы получаете полный доступ на весь день для посещения, музея, выставок, Детской галереи и панорамы.

Купить билеты в музей Помпиду можно здесь

• Полная стоимость билетов – 14 евро
• Молодежь 18-25 лет – 11 евро
• Панорамная площадка «Вид Парижа» – 5 евро
• Шоу и концерты – 10-18 евро
• Шоу и концерты для лиц 18-25 лет – 10-14 евро
• Кинотеатр – 6 евро
• Кинотеатр для лиц 18-25 лет – 4 евро
• До 18 лет – вход бесплатный

• Полный доступ к постоянным экспозициям и новым коллекциям.
• Бесплатные кинопоказы и конференции при предварительной регистрации.
• Льготный допуск на все шоу в Помпиду.
• Сниженная стоимость на посещение экскурсий и мастерских, посвященных детям и семьям.
• Приятные цены на товары в магазинах.
• Получение приглашений на вечеринки, выступления, семинары и прочие мероприятия.
• Уникальные предложения от партнеров Центра.

О Центре Помпиду

Центр Жоржа Помпиду является Национальным центром искусства в Париже, добраться сюда можно на метро. Работа этого центра основана на изучении и развитии современного искусства и искусства XX вв. Это изобразительное творчество, танцы, музыкальное искусство и другое.

Центр Помпиду считается третьим по популярности среди туристов, которые гостят в Париже после знаменитого Лувра и Эйфелевой башни. Центр Помпиду размещает Музей современного искусства, огромную библиотеку, концертные и выставочные площадки, Институт исследования и координации акустики и музыки. Значительную долю перед музеем заняли художники, бродячие цирковые артисты и т.д. По правую сторону от музея на площади Стравинского находится красивейший фонтан.

Часы для посещения Центра можно посмотреть на официальном веб-сайте Музея. Вход для взрослого платный, а для детей — бесплатный. Имея абонемент на посещение музеев в Париже, вход бесплатный.

Что посмотреть в центре Помпиду в Париже

Возведенный из камня, стекла и металла, центр Помпиду в Париже, можно виртуально разделить на две зоны: помещения для обслуживания инфраструктуры и территорию для посещения, куда так стремятся туристы и отдыхающие со всех уголков мира, дабы приобщиться к бурной жизни современного искусства.

На 3-м и 4- м уровнях расположилась экспозиция артефактов Национального музея искусств, она состоит из обширной коллекции картин. Здесь представлены полотна более 5000 мастеров, среди них гениальные художники-абстракционисты Л. Фонтан Ив Клей и Э. Уорхол. В один ряд с ними встают, обладающие особым магнетизмом картины величайших творцов: Шагала, Пикассо и Кандинского.

Кроме живописи музей предлагает вашему вниманию непревзойденную коллекцию скульптур, гипсовых ваяний, фото- и видеолент, современные и ультрамодные инсталляции.

В цокольном этаже музея расположился театр Atelier Brancusi, кроме популярных постановочных произведений здесь очень часто проходят разного рода симпозиумы и вернисажи, проводятся слушания и дискуссионные дебаты, а также концертные выступления знаменитостей.

На первом этаже находится кинозал, где кроме проката фильмов проходят кинофестивали с прокатом премьер. Этажом выше расположены залы, для демонстрации фильмов, определенных тематических жанров.

На 2-м этаже помещается библиотека, площадью в десять с половиной тысяч кв. метров. Она настолько велика, что может одновременно вместить более 2-х тысяч человек, предложив им богатый фонд литературы и периодических изданий.

Многие туристы под конец своего увлекательного путешествия по центру непременно поднимаются на смотровую площадку, от куда открывается прекрасный обзор окрестностей Парижа.

Экскурсия по музею Помпиду

Центр Жоржа Помпиду

СтраныФранцияПарижМестаЦентр Жоржа Помпиду

Хотите взглянуть на непривычный, неожиданный Париж? Тогда срочно отправляйтесь в музейный комплекс Центр Жоржа Помпиду: огромное здание, выстроенное в стиле хай-тек, перевернет ваше представление о парижской архитектуре. На сегодняшний день это одно из самых узнаваемых мест французской столицы.

На первый взгляд может показаться, что здание опутано проводами и кабелями, собственно, так оно и есть, только провода скрыты в блестящих трубах. Наружу выведены тросы и провода лифтов, вентиляция, водопроводные трубы и другие системы жизнеобеспечения. Выглядят они как разноцветные трубы, у каждой системы — свой цвет. Здесь же и змейки лестниц.

В целом это производит довольно странноеи немного нелепое впечатление.На площади перед зданием — Фонтан движущихся фигур, повторяющий стиль самого строения. Он представляет собой огромный бассейн, в котором расположились абстрактные, необычные и даже смешные цветные статуи.Перед музеем нередко можно встретить мимов или жонглеров. Здесь же расположились художники и музыканты.

В самом здании разместилось несколько музеев. Первый этаж занимает Национальный музей современного искусства, где представлена потрясающая коллекция работ признанных мастеров XX века, в число которых входят Пикассо, Миро, Кандинский. На втором этаже расположились два кинотеатра.

На кинопремьеры рассчитывать не приходится, но точно будет интересно. Местные сеансы представляют собой ретроспективы различных периодов кинематографа. Спуститесь в подвал — и попадете в Экстравагантный театр Atelier Brancusi, где регулярно дают представления, а также проводят различные конференции и временные выставки.

На трех этажах Центра Помпиду разместилась публичная библиотека. Здесь, на стеллажах имеется огромное количество книг и журналов на разных языках, есть даже стенд с видеоматериалами. А добравшись до верхнего этажа Центра Помпиду, вы попадете на смотровую площадку.

Если же вы устали или проголодались — посетите одно из кафе: все они очень атмосферные, а блюда, подаваемые здесь, простые, но вкусные и сытные.

Центр Жоржа Помпиду — культурный центр, созданный по инициативе президента Франции Жоржа Помпиду в 1977 году, находится в квартале Бобур.

Призванный поддерживать современное искусство во всех его проявлениях, Центр Помпиду включает в себя Музей современного искусства, библиотеку, Институт исследования и координации акустики и музыки, а также многочисленные выставочные залы и концертные площадки.

Здание центра крайне экстравагантно и вполне в духе современного искусства. Все технические системы, которые обычно скрыты от глаз обывателя, выставлены наружу, занимая практически все внешнее пространство сооружения.

Расположение технических конструкций с внешней стороны позволяет использовать большие площади для проведения выставок.

На площади перед входом в центр в любое время года собирается большое количество уличных артистов и музыкантов, можно сказать, они уже стали неотъемлемой частью этого места. Ежегодно экспозиции Центра Жоржа Помпиду посещают свыше 6 миллионов туристов, таким образом по популярности он уступает разве что Эйфелевой башне и Лувру.

лайфхаков и общения!

Центр Помпиду сегодня

Выполненный из камня, стеклянных и металлических элементов, Музей Помпиду делится на две доли: офисные помещения с зонами технического обслуживания, и территории для посетителей. Именно сюда стекаются с разных уголков планеты, чтобы увидеть, послушать, прочитать и приобщиться к бурлящей культурной жизни современности.

Современный центр искусств Помпиду

Обдумывая проект, архитекторы еще на момент планирования задали определенный тон, при котором даже инженерные элементы превращались бы в дизайнерскую находку. Хотя наружный эскалатор и не всем по душе, он неотъемлемая часть конструкции, и прокатиться на нем рекомендуется каждому, кто решил посетить креативный комплекс. Правда, теперь это платное удовольствие, но зато живописная поездка точно останется в памяти.

Только в Париже можно встретить такое количество уличных клоунов, жонглеров, музыкантов и мимов. С давних пор они облюбовали широкую площадь возле здания, развлекая туристов и местных жителей своим искусством. Эти артисты давно вплели собственное мастерство в музейный антураж, став его естественной частицей.

Заручившись популярностью, естественно, что Помпиду решил открыть несколько филиалов в разных странах. В 2008 г. одной из них стала Саудовская Аравия, а в дальнейших планах основать подразделения в Индии, Шанхае и на Африканском континенте. Не забыты и другие французские города, и в 2010 г. Н. Саркози присутствовал при официальном открытии отделения в г. Мец.

Музей современного искусства

На IV и V уровнях расположен Национальный музей современного искусства Франции. Всего здесь более 1400 произведений, но даже после проведенного ремонта это составляет только 3% от имеющихся экспонатов, общее количество больше 40 000.

На V уровне выставлены произведения 1905–1960 годов — Art Modern от фовизма до абстрактного экспрессионизма: работы Анри Матисса, Пабло Пикассо, Жорж Брака, Фернанда Леже, Василия Кандинского, Макса Эрнста, Пола Поплока и Марка Ротко. Для справки: Фовизм — это направление во французской живописи начала XX века, характеризующееся яркостью, насыщенностью чистых цветов и упрощением формы.

На IV уровне экспонируется искусство 1960–2007 годов — от поп арта до наших дней. Например, работы Энди Уорхала, Ив Кляйна и Жана Тингели. Есть работы русских художников — Владимира Дубосарского и Александра Виноградова.

Среди экспонатов — произведения живописи и скульптуры, инсталляции, промышленный дизайн.

Слева от главного входа находится филиал музея, он расположился в бывшей мастерской французского скульптора румынского происхождения Константина Бранкузи, представителя абстрактного стиля в скульптуре.